Bien danser les danses à deuxlatines et standards

En effet, sauf en démonstrations et compétitions, il n'e s'agit pas de chorégraphies apprises que l’on interprète systématiquement mais de nombreuses figures codifiées et d'improvisations.

Les couples se rencontrent, s’invitent et s’élancent sur la piste sans savoir celles qu'ils vont exécuter. Régulièrement le couple commence par une figure, la modifie pour s’adapter à l’espace dont il dispose autour des lui et la termine avec tout ou partie d'une autre, voire une improvisation.

La pratique des danses à deux est donc une création permanente qui évolue au gré des mesures de musique, des interactions entre les partenaires, des difficultés rencontrées lors de leur exécution, de la gêne occasionnée par le déplacement des autres couples etc.

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Parfois même on constate leur incompréhension et leur indignation lors des compétitions de danse, au moment de la proclamation des résultats, lorsque leurs favoris n’obtiennent pas la place qu’ils pensaient qu’ils méritaient ou pire s’ils sont éliminés avant la finale.

Il faut savoir que si l’oreille humaine est naturellement sensible pour une majorité de gens (si vous faites écouter un morceau quel qu'en soit le style, à un habitant de la forêt amazonienne qui n’a jamais entendu ce type de musique et que sciemment vous introduisez des fausses notes dans une ou deux mesures, l’individu vous dira qu’à un passage particulier il entend quelque chose qui heurte son oreille) l’œil lui, est « éduqué » et particulièrement sensible à l'apparence (nos publicitaires le savent bien !)

Ainsi, nombreux sont ceux qui dans les danses à deux apprécient les mouvements puissants et offensifs, ceux qui font de l’esbroufe en quelques sortes et, souvent piètres danseurs, friment et épatent la galerie. En effet, il est assez difficile, pour qui n’a pas la compétence, de juger de la qualité d’un mouvement.

En fait les choses sont simples. Danser c’est produire de la beauté en mouvement. Tout doit être esthétique : les pas, les attitudes et les liaisons entre les diverses actions. De cette fluidité nait une harmonie, qui génère de la beauté. Les enchainements doivent paraitre naturels et l’effort invisible. Ainsi cela semble facile et le couple peut alors transmettre de l’émotion.

Une jeune élève débutante très talentueuse me disait un jour : « Quand je vois danser le couple Untel, les deux partenaires ne font pas des choses très compliquées mais c’est très beau à voir et j’ai presque envie de pleurer en les regardant. Leurs corps semblent communiquer, se parlent et se répondent. On ressent une réelle complicité et un tel partage entre eux que j’en suis émue et toute retournée à chaque fois. »

L'essentiel est dit : Simplicité, Communication, Ecoute, Partage, Emotion. Ce sont les maîtres mots qui définissent les bons couples de danseurs, davantage que leur connaissances techniques.

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Dans la vie de tous les jours certains ne savent communiquer qu’en vociférant alors que d’autres le font très bien en chuchotant.
De même, dans les danses de couple, certains guident leur partenaire avec force et imposent le mouvement à exécuter, alors qu’elle n’était pas dans la position adéquate pour le réaliser naturellement, ni sur le bon temps de la musique.

Les bons danseurs ont saisis qu’il faut sans cesse être à l’écoute de sa danseuse et passer bien plus de temps à ressentir son équilibre et sa disponibilité qu’à la diriger.

Le rôle du partenaire dans les danses à deux est déterminant car c'est lui qui initie le mouvement. Une bonne danseuse ne pourra s’exprimer pleinement que si son partenaire à les capacités suffisantes qui lui permettent de le faire.

S’il guide trop tôt ou trop tard et si ses actions ne sont pas précises cela entrave la danseuse qui passe son temps à se demander ce qu’il souhaite réaliser, ce qui accapare toute son énergie et ne lui permet pas de s'exprimer.

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1- Phase de préparation dans laquelle le danseur positionne son corps et place sa partenaire de façon à permettre la réalisation du mouvement de manière naturelle.

2- Phase d’exécution,  celle que qu’on appelle le guidage à proprement parler. Si la première phase a bien été réalisée il s'agit une simple invitation naturelle et la danseuse n’a alors pas à réfléchir et deviner ce que le danseur souhaite qu’elle réalise, le mouvement va de soi.

3- Phase de contrôle  dans laquelle le danseur assiste le mouvement initié à sa partenaire, rétablit son équilibre si nécessaire et se place en phase avec elle pour une prochaine figure. Note 1

Toute la difficulté réside dans la nécessité de réaliser ces trois étapes en un temps très bref.

Si on considère une figure se déroulant sur 8 temps de musiques et à un tempo de 50 mesures par minute la durée totale de ces trois phases durera 2.4 secondes, et déjà une autre mesure arrive… et ainsi de suite.

On voit tout de suite que le danseur a intérêt à commencer par des figures simples, ne demandant pas d’effort particulier pour sa partenaire, surtout lorsqu’il ne connait pas son niveau. Petit à petit, pendant le déroulement de leur danse, ou des prochaines, il essaiera d’exécuter des figures plus complexes en respectant leurs niveaux respectifs de compétences.

Dans le cas où il constaterait que sa partenaire à un niveau supérieur au sien il devra faire preuve d’humilité et aura tout intérêt à éviter une démonstration de prouesses en abordant des figures qu’il ne maîtrise pas ! Une bonne danseuse peut prendre beaucoup de plaisir avec un partenaire de niveau inférieur au sien s’il danse de manière simple et bien en musique.

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Il y a bien sûr des ponts entre les deux zones et les danseurs ne cessent de passer de l’une à l’autre, souvent en moins d’une seconde.

Pendant l’exécution d’une figure le danseur anticipe toujours celle qui suivra, cependant que sa partenaire la découvre à la dernière fraction de seconde, et dans bien des cas n’a pas le temps d’analyser la situation.

Le rôle attendu de la danseuse est avant tout de prolonger l’action guidée jusqu’à sa conclusion, en y mettant toute l’expression qu’elle souhaite, avant et pendant sa réalisation.

Par exemple il m’est souvent arrivé de voir des cavalières dont le corps commence à tourner à gauche suite à une action bien menée et qui, en pleine rotation, s’immobilisent et repartent en sens inverse.

Lorsque je leur demande pourquoi elles ont fait cela elles répondent : « je croyais que…je pensais que... je n’avais pas compris…Je pensais que je m’étais trompée » : Réflexion et l’analyse, rien en rapport avec le ressenti ou la sensation. Comme si pendant une conversation elles étaient ailleurs et répondaient hors sujet à leurs interlocuteurs.

Une bonne danseuse est celle qui sait davantage se placer dans un état de réceptivité que de réflexion. C’est celle qui en confiance avec son partenaire sait lâcher prise pour ressentir les mouvements que ce dernier lui propose.

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Aussi pour plus de plaisir et de partage en soirées, je ne peux que vous encourager dès que possible à aborder d’autres danses !

Si vous le pouvez, optez tout de suite pour une formule de plusieurs disciplines ou mieux encore pour le forfait illimité.

Contrairement aux idées reçues on apprend mieux lorsqu'on étudie plusieurs danses en même temps car la mécanique du mouvement du corps est commune à tous les humains et à toutes les danses...

Ressentir une danse aide à mieux en appréhender une autre. Vous trouverez dans celle-ci plus de souplesse, dans une autre l’encrage dans le sol, une troisième un meilleur placement du corps et plus d’équilibre. Ici encore à jouer avec le rythme et à mieux tourner, ailleurs la maîtrise de l’espace ou un meilleur guidage, davantage de ressenti...

Les bons professeurs, si par choix personnel ou manque de temps n'enseignent qu’une seule danse, ont toujours une solide formation générale et sont capables d’évoluer avec élégance dans divers danses de couple, avec toute partenaire.

Il suffit de voir danser le rock ou la salsa par Pablo Veron, professeur et danseur de tango argentin mondialement connu, pour en être convaincu.

L'émission Danse avec les stars que je n'aime pas, surtout à cause des choix de musiques souvent inappropriés, démontre chez les jeunes danseurs professionnels, venant tous du milieu de la compétition "Standards et Latines", une très bonne culture générale des danses à deux qu'ils ont apprises en même temps, ce qui les rend capables de telles prouesses. Ils maîtrisent parfaitement une vingtaine de danses qu'ils sont en mesure d'enseigner rapidement à leurs partenaires débutants, en quelques semaines seulement.

Ma conviction est effectivement qu’avant de se spécialiser dans une discipline particulière, mieux vaut aborder tous les éléments fondamentaux des danses à deux en les apprenant en même temps. Nous le constatons tous les jours avec nos élèves qui suivent plusieurs cours différents, ils sont plus à l'aise et plus performants que les autres sur une même durée.

Donc si votre emploi du temps vous le permet, optez pour l’apprentissage de plusieurs danses simultanément. Nous avons créé pour vous un forfait illimité qui vous permettra de vous offrir ce réel plaisir sans vous ruiner !

Soyez les bienvenus.

Michel EGEA
Champion de France Professionnel
Directeur Technique de Studio 2000

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